Sáng tác âm nhạc, hệ Đại học

Cấu trúc và phạm vi của chương trình đại học ngành Sáng tác âm nhạc

Theo Quy định của chính phủ Liên bang Nga, chương trình đào tạo cử nhân đại học ngành Sáng tác âm nhạc phải đảm bảo đủ tối thiểu 300 tín chỉ, trong đó bao gồm ít nhất 210 tín chỉ học tập, không dưới 24 tín chỉ thực tập và không dưới 6 tín chỉ thi hoặc báo cáo tốt nghiệp.

Là một phần của đào tạo lý thuyết, sinh viên nghiên cứu lịch sử âm nhạc, các thể loại âm nhạc, lịch sử các phong cách dàn nhạc, nhạc cụ của tất cả các loại dàn nhạc: dàn nhạc hơi, giao hưởng và nhạc cụ dân gian. Học sinh nghiên cứu hòa âm, đối âm, phối khí, hình thức và phương pháp sáng tác, đồng thời thực hành viết nhạc cho nhiều tác phẩm khác nhau – từ các nhóm độc tấu và thính phòng đến dàn nhạc giao hưởng. Họ học cách tạo ra âm nhạc cho các vở kịch và phim, các bài hát cho các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop, sáng tác cho dàn nhạc và nắm vững nghệ thuật sắp xếp và ứng tác. Đào tạo cũng bao gồm làm việc với phần mềm và công nghệ âm nhạc hiện đại.

Các môn học bắt buộc trong chương trình đại học ngành Sáng tác âm nhạc

Hòa âm  | Thiết bị  | Thiết bị  | Tin học âm nhạc  | Nguyên tắc cơ bản của việc viết hợp xướng  | Đa âm  | Solfeggio  | Tiểu luận  | Điểm đọc  | Âm nhạc điện tử và máy tính

Các kỹ năng chuyên ngành được đào tạo trong quá trình học đại học

• Sáng tác các tác phẩm âm nhạc (đoạn và toàn bộ tác phẩm) ở các hình thức, thể loại và phong cách khác nhau theo chủ đề của riêng bạn và tùy chỉnh
• Tạo nhạc máy tính của riêng bạn hoặc sắp xếp các tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ bằng công nghệ âm thanh kỹ thuật số (MIDI, tổng hợp âm thanh, lấy mẫu)
• Tạo các bản sắp xếp và phiên âm (các phần) các tác phẩm của riêng bạn cho các nhóm hòa tấu và dàn nhạc khác nhau
• Tìm giải pháp nghệ thuật độc đáo và ứng biến
• Chọn hợp âm
• Hát theo điểm
• Xác định các cấu trúc hòa âm khác nhau (hợp âm, chế độ) bằng tai
• Hát và biểu diễn một đoạn nhạc theo trí nhớ
• Phản ánh văn hóa dân gian trong tác phẩm sáng tác của riêng bạn
• Đi kèm và đọc trôi chảy
• Chơi piano chuyên nghiệp, biểu diễn các sáng tác của chính mình, nhằm làm quen và nghiên cứu các tác phẩm âm nhạc cổ điển và hiện đại
• Giảng dạy các bộ môn chuyên ngành tại các trường đại học, cao đẳng, trường âm nhạc, trường mỹ thuật thiếu nhi

Các kỹ năng mềm được đào tạo trong quá trình học đại học

• Lịch sử và lý thuyết nghệ thuật âm nhạc: Có khả năng lập kế hoạch quá trình giáo dục, thực hiện công việc có phương pháp, áp dụng các phương pháp sư phạm âm nhạc có hiệu quả để giải quyết các vấn đề trong quá trình giáo dục, phát triển các công nghệ mới trong lĩnh vực sư phạm âm nhạc
• Nhạc lý:Có khả năng tái tạo các tác phẩm âm nhạc được ghi bằng các loại ký hiệu khác nhau
• Sư phạm âm nhạc: Có khả năng lập kế hoạch quá trình giáo dục, thực hiện công việc có phương pháp, áp dụng các phương pháp sư phạm âm nhạc có hiệu quả để giải quyết các vấn đề trong quá trình giáo dục, phát triển các công nghệ mới trong lĩnh vực sư phạm âm nhạc
• Làm việc với thông tin: Có khả năng lập kế hoạch cho công việc nghiên cứu của riêng mình, lựa chọn và hệ thống hóa các thông tin cần thiết để thực hiện nó
• Công nghệ thông tin và truyền thông: Có khả năng giải quyết các nhiệm vụ chuyên môn tiêu chuẩn bằng cách sử dụng công nghệ thông tin và truyền thông và có tính đến các yêu cầu bảo mật thông tin cơ bản
• Thẩm âm: Có khả năng hiểu các tác phẩm âm nhạc bằng thính giác bên trong và thể hiện những gì nghe được bằng âm thanh và văn bản âm nhạc
• Chính sách văn hóa của nhà nước: Có khả năng điều hướng các vấn đề về chính sách nhà nước hiện đại của Liên bang Nga trong lĩnh vực văn hóa
• Tư duy hệ thống và phê phán: Có khả năng tìm kiếm, phân tích và tổng hợp thông tin, áp dụng cách tiếp cận có hệ thống để giải quyết các vấn đề được giao.
• Làm việc nhóm và lãnh đạo: Có khả năng thực hiện tương tác xã hội và nhận ra vai trò của mình trong một nhóm
• Giao tiếp: Có thể thực hiện giao tiếp kinh doanh dưới dạng nói và viết bằng ngôn ngữ nhà nước của Liên bang Nga và (các) ngoại ngữ
• Tương tác đa văn hóa: Có khả năng nhận thức sự đa dạng liên văn hóa của xã hội trong bối cảnh lịch sử xã hội, đạo đức và triết học
• Tự tổ chức và tự phát triển (bao gồm cả chăm sóc sức khoẻ): Có khả năng quản lý thời gian, xây dựng và thực hiện quỹ đạo phát triển bản thân dựa trên các nguyên tắc giáo dục suốt đời. Có thể duy trì mức độ thể lực phù hợp để đảm bảo các hoạt động xã hội và nghề nghiệp đầy đủ
• An toàn cuộc sống: Có khả năng tạo và duy trì điều kiện sống an toàn, kể cả trong các tình huống khẩn cấp

Các tiêu chuẩn thực tập dành cho sinh viên

Việc đào tạo giáo dục và thực hành có thể diễn ra tại nhiều địa điểm hòa nhạc khác nhau, trong các hội giao hưởng và nhà hát (như một phần của các nhóm nhạc pop, jazz, nhạc kịch và sân khấu), các cơ sở giáo dục, trên truyền hình và đài phát thanh, trong phòng thu âm, trung tâm văn hóa và giải trí.

Định hướng nghề nghiệp sau khi tốt nghiệp đại học ngành Sáng tác âm nhạc

Các chuyên gia sáng tác sẽ có thể có được một công việc: đến các cơ sở giáo dục; tại nhạc viện, cơ sở văn hóa; trong lĩnh vực truyền hình, phát thanh; đến rạp chiếu phim và nhà hát; lên sân khấu. Một số lượng lớn sinh viên tốt nghiệp đã chọn nghề soạn nhạc sẽ có thể làm việc độc lập, viết nhạc để bán sau này. Bằng tốt nghiệp chuyên ngành cho phép sinh viên lựa chọn các ngành nghề được săn đón: người dàn dựng, nhạc trưởng, nhạc sĩ, người đệm đàn, giáo viên.

Phẩm chất chính của một nhà soạn nhạc là tài năng. Một người chuyên nghiệp phải thành thạo tất cả các loại nhạc cụ. Thực hiện một cách tiếp cận có trách nhiệm để viết đơn đặt hàng. Ví dụ, trong một khoảng thời gian nhất định, hãy sáng tác nhạc cho một bộ phim hoặc phần giới thiệu về một chương trình nào đó. Nếu sinh viên tốt nghiệp đáp ứng được tất cả các yêu cầu, anh ta được đảm bảo một mức lương tốt. Các nhà soạn nhạc sáng tác nhạc cho các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop nhận được khoản phí lớn. Họ sẽ nhận được thu nhập cho đơn hàng đã hoàn thành và phần trăm cho mức độ phổ biến của bài hát. Ngoài ra, những sinh viên tốt nghiệp tài năng sẽ có thể trở thành người biểu diễn solo và người sắp xếp.

Sau khi tốt nghiệp, sinh viên sẽ có thể kiếm được việc làm tại một trường âm nhạc và mức lương sẽ vào khoảng 20.000 nghìn rúp. Mọi thứ sẽ phụ thuộc vào tải. Không thể nói chính xác thu nhập của các nhà soạn nhạc nổi tiếng, nhưng có thể giả định rằng số tiền này có thể lên tới sáu con số. Sự thành công của nghề này đòi hỏi sự căng thẳng và tự nhận thức không ngừng. Nếu bạn tiếp tục học chương trình thạc sĩ, bạn có thể nhận được bằng tốt nghiệp quốc tế, giúp bạn có cơ hội hợp tác với nước ngoài. Ngoài ra, viết luận văn thạc sĩ sẽ cho phép bạn phát triển năng lực khoa học ở mức độ cao. Bằng thạc sĩ có thể là bước đầu tiên và quan trọng đối với những người quyết định cống hiến hết mình cho các hoạt động khoa học hoặc giảng dạy, có thể tiếp tục học cao học hoặc nghiên cứu tiến sĩ.

Ngoài ra, sinh viên tốt nghiệp tìm được việc làm trong các tổ chức văn hóa và giáo dục, truyền thông, quảng cáo và ngành công nghiệp âm nhạc, nơi liên tục cần đến các tác phẩm và dàn dựng âm nhạc mới. Sinh viên tốt nghiệp có thể làm việc với tư cách là nhà soạn nhạc cho các dự án sân khấu và điện ảnh, chương trình truyền hình và phát thanh cũng như giáo viên sáng tác trong các trường âm nhạc và nhạc viện. Các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp đang có nhu cầu trong lĩnh vực truyền hình, phát thanh và trong lĩnh vực giải trí. Tuy nhiên, hầu hết các nhà soạn nhạc sau đại học đều làm việc riêng lẻ, viết nhạc để bán.