Hội họa, hệ Đại học

Cấu trúc và phạm vi của chương trình đại học ngành Hội họa

Theo Quy định của chính phủ Liên bang Nga, chương trình đào tạo cử nhân đại học ngành Hội họa phải đảm bảo đủ tối thiểu 360 tín chỉ, trong đó bao gồm ít nhất 300 tín chỉ học tập, không dưới 35 tín chỉ thực tập và không dưới 6 tín chỉ thi hoặc báo cáo tốt nghiệp.

Chuyên ngành Hội họa bao gồm các khía cạnh lý thuyết và thực tiễn của việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tinh xảo. Học sinh nghiên cứu nhiều phong cách, phương pháp và kỹ thuật vẽ tranh khác nhau, từ cổ điển đến đương đại. Sinh viên có được kiến ​​thức chuyên sâu về khoa học màu sắc, bố cục và giải phẫu. Họ nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, vẽ, hội họa, sao chép các tác phẩm nghệ thuật, kỹ thuật vẽ tranh và công nghệ vật liệu vẽ tranh, phối cảnh, giải phẫu nhựa và các chuyên ngành chuyên môn khác.

Tùy thuộc vào lĩnh vực và kỹ thuật làm việc đã chọn, các họa sĩ sinh viên có thể chuyên về giá vẽ, tượng đài, trang trí và các loại tranh khác. Các lớp học được tổ chức trong các hội thảo sáng tạo. Việc chuẩn bị bao gồm các lớp học nâng cao, các lớp thực hành trong studio và buổi phát sóng toàn thể.

Các môn học bắt buộc trong chương trình đại học ngành Hội họa

Tranh  | Lịch sử văn hóa nghệ thuật nước ngoài  | Lịch sử văn học  | Lịch sử nghệ thuật và văn hóa Nga  | Khóa học sáng tác tổng quát  | Phối cảnh  | Giải phẫu nhựa  | Vẽ  | Kỹ thuật vẽ tranh  | Công nghệ vật liệu sơn

Các kỹ năng chuyên ngành được đào tạo trong quá trình học đại học

• Xem xét ý tưởng và thiết kế một bức tranh, hình minh họa, trang trí trong tương lai, v.v.; thu thập tài liệu sơ bộ (bản vẽ phác thảo, bản phác thảo, bản phác thảo và nghiên cứu)
• Tạo các tác phẩm nghệ thuật nguyên bản trong lĩnh vực mỹ thuật (tùy theo chuyên môn, đây có thể là giá vẽ, tượng đài, sân khấu và trang trí, tranh lịch sử nhà thờ, phác họa trang phục và mô hình cho các điểm dừng trong rạp chiếu phim và truyền hình)
• Thực hiện công việc trùng tu và bảo tồn đặc biệt phức tạp đối với các tác phẩm có giá trị lịch sử và nghệ thuật cao (tranh, biểu tượng, đồ vật kiến ​​trúc)
• Tiến hành các thử nghiệm trong phòng thí nghiệm để xác định nguyên nhân và bản chất của các khiếm khuyết trong tác phẩm nghệ thuật được phục hồi
• Khi thực hiện công việc trùng tu, hãy kết hợp chính xác các vật liệu lịch sử và hiện đại
• Ghi lại tiến độ công việc phục hồi
• Chọn một số vật liệu, kỹ thuật nhất định (khảm, sgraffito, bích họa, kính màu) và công nghệ khi tạo ra các tác phẩm nghệ thuật
• Sao chép các tác phẩm giá vẽ, lịch sử nhà thờ và bức tranh hoành tráng
• Hiểu biết và tuân thủ pháp luật trong lĩnh vực bảo vệ di tích văn hóa nghệ thuật, bản quyền
• Tiến hành phân tích và đánh giá nghệ thuật và thẩm mỹ của các tác phẩm nghệ thuật
• Ước tính giá trị của những tác phẩm nghệ thuật quý hiếm và độc đáo
• Xác định chất lượng của vật liệu (sơn, bút chì, dầu, vecni, giấy, canvas) và các công cụ (cọ, bảng màu, thìa hoặc giá vẽ, máy mài) cần thiết trong tác phẩm của nghệ sĩ
• Làm việc với các công nghệ và chương trình máy tính hiện đại
• Tổ chức triển lãm và trưng bày (chọn vật trưng bày, theo dõi điều kiện bảo trì, tổ chức các chuyến tham quan)
• Giảng dạy những kiến ​​thức cơ bản về mỹ thuật và các môn học liên quan tại các trường đại học, cao đẳng, trường nghệ thuật và các cơ sở giáo dục bổ sung
• Nghiên cứu kinh nghiệm trong và ngoài nước về lĩnh vực mỹ thuật, trình bày kết quả nghiên cứu dưới dạng bài báo khoa học, bài giảng và phát triển phương pháp luận
• Tuân thủ các biện pháp phòng ngừa an toàn khi làm việc trên giàn giáo, khu vực sân khấu và rạp quay phim.
• Nói thông thạo một trong các ngoại ngữ

Các kỹ năng mềm được đào tạo trong quá trình học đại học

• Hướng nghiệp: Có khả năng thu thập, phân tích, giải thích và ghi lại các hiện tượng và hình ảnh của thực tế xung quanh bằng các phương tiện biểu đạt mỹ thuật và thông thạo chúng; thể hiện tư duy sáng tạo
• Tác phẩm nghệ thuật của tác giả (sự sáng tạo và sự tồn tại sau đó của chúng trong môi trường xã hội): Có khả năng tạo ra các tác phẩm gốc trong tất cả các loại hoạt động nghề nghiệp, sử dụng kiến ​​thức và kỹ năng lý thuyết, thực tế có được trong quá trình đào tạo
• Nguyên tắc cơ bản của sản xuất nghệ thuật: Có khả năng sử dụng trong các hoạt động chuyên môn các đặc tính và khả năng của vật liệu nghệ thuật, kỹ thuật và công nghệ được sử dụng trong mỹ thuật và nghệ thuật thị giác
• Công tác nghiên cứu và thiết kế: Có khả năng làm việc với các tài liệu khoa học; thu thập, xử lý, phân tích và giải thích thông tin từ nhiều nguồn khác nhau; tham gia các hội thảo khoa học và thực tiễn; chuẩn bị báo cáo và thông tin liên lạc; bảo vệ tác phẩm nghệ thuật của tác giả bằng các phương tiện, công nghệ hiện đại
• Lịch sử và lý thuyết mỹ thuật: Có khả năng điều hướng bối cảnh văn hóa và lịch sử của sự phát triển các phong cách và xu hướng trong mỹ thuật và các nghệ thuật khác
• Chính sách văn hóa của nhà nước: Có khả năng điều hướng các vấn đề về chính sách văn hóa nhà nước hiện đại của Liên bang Nga
• Tư duy hệ thống và phê phán: Có khả năng tìm kiếm, phân tích và tổng hợp thông tin, áp dụng cách tiếp cận có hệ thống để giải quyết các vấn đề được giao.
• Làm việc nhóm và lãnh đạo: Có khả năng thực hiện tương tác xã hội và nhận ra vai trò của mình trong một nhóm
• Giao tiếp: Có thể thực hiện giao tiếp kinh doanh dưới dạng nói và viết bằng ngôn ngữ nhà nước của Liên bang Nga và (các) ngoại ngữ
• Tương tác đa văn hóa: Có khả năng nhận thức sự đa dạng liên văn hóa của xã hội trong bối cảnh lịch sử xã hội, đạo đức và triết học
• Tự tổ chức và tự phát triển (bao gồm cả chăm sóc sức khoẻ): Có khả năng quản lý thời gian, xây dựng và thực hiện quỹ đạo phát triển bản thân dựa trên các nguyên tắc giáo dục suốt đời. Có thể duy trì mức độ thể lực phù hợp để đảm bảo các hoạt động xã hội và nghề nghiệp đầy đủ
• An toàn cuộc sống: Có khả năng tạo và duy trì các điều kiện sống an toàn trong cuộc sống hàng ngày và các hoạt động nghề nghiệp để bảo vệ môi trường tự nhiên, đảm bảo sự phát triển bền vững của xã hội, kể cả trong trường hợp có nguy cơ và xảy ra các trường hợp khẩn cấp và xung đột quân sự
• Năng lực toàn diện: Có khả năng sử dụng kiến thức khiếm khuyết cơ bản trong lĩnh vực xã hội và nghề nghiệp
• Văn hóa kinh tế, bao gồm cả kiến thức tài chính: Có khả năng đưa ra quyết định kinh tế sáng suốt trong các lĩnh vực khác nhau của cuộc sống
• Trách nhiệm dân sự: Có khả năng phát triển thái độ không khoan dung đối với hành vi tham nhũng

Các tiêu chuẩn thực tập dành cho sinh viên

Hoạt động giáo dục, sư phạm của sinh viên theo học ngành chuẩn bị “Hội họa”, tùy theo hồ sơ đào tạo, có thể diễn ra tại các workshop tại rạp hát, trường quay, xưởng phim, công ty truyền hình, công ty sản xuất sản phẩm đa phương tiện và thiết kế, in ấn bối cảnh phim. nhà ở, nhà xuất bản, Phương tiện truyền thông, đại lý quảng cáo, công ty phát triển tài nguyên Internet, bảo tàng, phòng trưng bày và tổ chức nghệ thuật, viện nghiên cứu, cơ quan bảo vệ di sản văn hóa, tổ chức nghiên cứu, trường học, cao đẳng và đại học.

Định hướng nghề nghiệp sau khi tốt nghiệp đại học ngành Hội họa

Các chuyên gia tương lai đã hoàn thành xuất sắc chương trình học về Hội họa có một số lựa chọn nghề nghiệp. Những người trước đây có thể tổ chức hoạt động kinh doanh vi mô của riêng mình, do đó chỉ làm việc cho chính họ. Trong trường hợp này, thu nhập sẽ phụ thuộc trực tiếp vào mức độ công việc của một người, bởi vì chất lượng dự án càng cao thì càng có nhiều khách hàng tìm đến nghệ sĩ. Lựa chọn thứ hai là chính thức có việc làm, vì sinh viên tốt nghiệp chuyên ngành này có thể tin tưởng vào các ngành nghề sau: Nghệ sĩ-họa sĩ; Chuyên vẽ tranh tượng đài; Chuyên vẽ tranh nhà thờ; Nghệ sĩ-họa sĩ chỉ đạo sân khấu và trang trí.

Năng lực của một chuyên gia cũng như thu nhập của anh ta phụ thuộc trực tiếp vào kỹ năng của anh ta, bởi vì kỹ năng của anh ta càng cao thì cơ hội hợp tác với các rạp hát hoặc công ty nổi tiếng tham gia quay phim càng lớn. Nếu dự án rất lớn, thì đối với một công việc, các chuyên gia có thể nhận được hàng nghìn hoặc hàng triệu rúp. Những họa sĩ nổi tiếng nhất của Nga được công nhận rộng rãi vì họ thường xuyên xuất hiện trên truyền hình và được mời đến các rạp hát cũng như các sự kiện triển lãm. Thu nhập cũng như mức độ nổi tiếng của họ rất cao, nhưng điều quan trọng cần hiểu là không phải ai cũng có thể đạt được trình độ kỹ năng này.

Ngoài ra, sinh viên tốt nghiệp nhận thấy các kỹ năng của họ được sử dụng trong nhiều lĩnh vực bao gồm mỹ thuật, thiết kế, phim ảnh và truyền thông. Triển vọng nghề nghiệp bao gồm các cơ hội triển lãm cá nhân và nhóm, cư trú và nghiên cứu về nghệ thuật. Sinh viên tốt nghiệp có thể làm họa sĩ, họa sĩ minh họa, nghệ sĩ tư vấn, giáo viên trong các cơ sở giáo dục cũng như người quản lý các triển lãm và dự án trong phòng trưng bày và bảo tàng.