Học thuyết và Lịch sử nghệ thuật, hệ Đại học

Cấu trúc và phạm vi của chương trình đại học ngành Học thuyết và Lịch sử nghệ thuật

Theo Quy định của chính phủ Liên bang Nga, chương trình đào tạo cử nhân đại học ngành Học thuyết và Lịch sử nghệ thuật phải đảm bảo đủ tối thiểu 240 tín chỉ, trong đó bao gồm ít nhất 160 tín chỉ học tập, không dưới 12 tín chỉ thực tập và không dưới 6 tín chỉ thi hoặc báo cáo tốt nghiệp.

Đào tạo bao gồm các bài giảng lý thuyết, hội thảo thực tế, cũng như làm việc trong các cơ quan lưu trữ và bảo tàng. Học sinh nghiên cứu những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết nghệ thuật, phương pháp phân tích lịch sử nghệ thuật, lịch sử nghệ thuật của các thời đại khác nhau, xu hướng nghệ thuật hiện đại, phê bình nghệ thuật, nghiên cứu khoa học về nghệ thuật, cũng như các chuyên ngành tùy theo hồ sơ đã chọn. Trong quá trình đào tạo, các lớp học lý thuyết và bài giảng xen kẽ với các buổi hội thảo và chuyến đi thực địa. Học sinh tham gia vào các hội nghị khoa học, triển lãm và các dự án liên quan đến nghệ thuật, góp phần phát triển kỹ năng nghiên cứu và phân tích của họ.

Các môn học bắt buộc trong chương trình đại học ngành Học thuyết và Lịch sử nghệ thuật

Phân tích tác phẩm nghệ thuật  | Giới thiệu về Nghiên cứu Khoa học Nghệ thuật  | Ngoại ngữ  | Lịch sử nghệ thuật nước ngoài và Nga  | Lịch sử nghệ thuật nước ngoài và Nga thế kỷ 20  | Lịch sử văn học trong và ngoài nước  | Phương pháp khoa học để nghiên cứu nghệ thuật  | Lý thuyết chung về nghệ thuật  | Lý luận và lịch sử phê bình nghệ thuật  | Triết lý

Các kỹ năng chuyên ngành được đào tạo trong quá trình học đại học

• Giảng dạy tại các cơ sở giáo dục phổ thông, bổ túc, trung cấp nghề
• Lập kế hoạch và tổ chức quá trình giáo dục
• Phân tích mô hình phát triển của ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, đặc điểm và triển vọng phát triển của chúng
• Tham gia xây dựng và thực hiện các phương pháp tổ chức, quản lý sáng tạo nghệ thuật
• Phát triển đồ dùng, tài liệu giảng dạy
• Thu thập dữ liệu và tạo cơ sở dữ liệu máy tính trên cơ sở của họ về các loại hình sáng tạo nghệ thuật và hoạt động văn hóa
• Tham gia vào công tác giáo dục để quảng bá nghệ thuật trong bảo tàng, phòng trưng bày nghệ thuật, thư viện, cơ sở, kho lưu trữ, trung tâm thông tin, cơ quan, tổ chức công cộng và chính phủ
• Xuất bản các bài viết phê bình, tiểu luận được tạo ra trên cơ sở phân tích nghệ thuật và thẩm mỹ của tác phẩm nghệ thuật
• Thực hiện công việc chuyên môn và phân tích về các vấn đề nghệ thuật trong bảo tàng, thư viện, tổ chức, cơ quan lưu trữ, cơ quan, tổ chức công cộng và chính phủ
• Phát triển các chủ đề tham quan và thuyết trình trong lĩnh vực nghệ thuật
• Tham gia thẩm định tác phẩm nghệ thuật
• Làm chuyên gia tư vấn tại các trung tâm văn hóa, tổ chức, hiệp hội công cộng
• Cộng tác với các phương tiện truyền thông với tư cách là phóng viên và chuyên mục trong các ấn phẩm nghệ thuật chuyên ngành, với tư cách là tác giả, biên tập viên văn học và người dẫn chương trình nghệ thuật trên đài phát thanh và truyền hình.
• Quảng bá một sản phẩm nghệ thuật trên thị trường nghệ thuật
• Thiết kế và tổ chức các dự án nghệ thuật và giáo dục
• Thiết lập quan hệ công chúng khi thực hiện một dự án hoặc sự kiện
• Tham gia phát triển các ấn phẩm quảng cáo và in ấn
• Tiến hành các chuyến tham quan, thuyết trình, báo cáo, chuẩn bị triển lãm và triển lãm
• Tham gia nghiên cứu và phát triển
• Tham gia triển khai kết quả nghiên cứu và phát triển
• Tham gia vào công việc thư mục sử dụng công nghệ thông tin hiện đại

Các kỹ năng mềm được đào tạo trong quá trình học đại học

• Hướng nghiệp: Có khả năng hiểu được bản chất và ý nghĩa xã hội của nghề nghiệp tương lai của mình, áp dụng kiến ​​thức, kỹ năng đã học và kinh nghiệm sáng tạo cá nhân vào các hoạt động chuyên môn, sư phạm, văn hóa, giáo dục
• Nghiên cứu khoa học: Có thể thực hiện một số loại công việc nhất định khi tiến hành nghiên cứu khoa học bằng phương pháp hiện đại, phân tích và tóm tắt kết quả nghiên cứu khoa học, đánh giá thông tin nhận được
• Nhận thức khoa học về mối quan hệ giữa lý luận và thực tiễn trong nghệ thuật: Có khả năng áp dụng (ở mức độ cơ bản) kiến ​​thức về lý thuyết và phương pháp lịch sử nghệ thuật, cũng như phương pháp giảng dạy lịch sử nghệ thuật và văn hóa nghệ thuật thế giới
• Cơ sở pháp lý và kinh tế của hoạt động nghề nghiệp: Có thể thể hiện kiến ​​thức cơ bản về luật lao động của Liên bang Nga, quyền tác giả và quyền liên quan, phương pháp tổ chức và quản lý nhóm
• Công nghệ thông tin và truyền thông: Có khả năng ứng dụng công nghệ thông tin và truyền thông hiện đại để giải quyết các vấn đề nghiên cứu và thực tiễn của hoạt động nghề nghiệp
• Chính sách văn hóa của nhà nước: Có khả năng điều hướng các vấn đề về chính sách văn hóa hiện đại của Liên bang Nga)
• Tư duy hệ thống và phê phán: Có khả năng tìm kiếm, phân tích và tổng hợp thông tin, áp dụng cách tiếp cận có hệ thống để giải quyết các vấn đề được giao.
• Làm việc nhóm và lãnh đạo: Có khả năng thực hiện tương tác xã hội và nhận ra vai trò của mình trong một nhóm
• Giao tiếp: Có thể thực hiện giao tiếp kinh doanh dưới dạng nói và viết bằng ngôn ngữ nhà nước của Liên bang Nga và (các) ngoại ngữ
• Tương tác đa văn hóa: Có khả năng nhận thức sự đa dạng liên văn hóa của xã hội trong bối cảnh lịch sử xã hội, đạo đức và triết học
• Tự tổ chức và tự phát triển (bao gồm cả chăm sóc sức khoẻ): Có khả năng quản lý thời gian, xây dựng và thực hiện quỹ đạo phát triển bản thân dựa trên các nguyên tắc giáo dục suốt đời. Có thể duy trì mức độ thể lực phù hợp để đảm bảo các hoạt động xã hội và nghề nghiệp đầy đủ
• An toàn cuộc sống: Có khả năng tạo và duy trì điều kiện sống an toàn, kể cả trong các tình huống khẩn cấp

Các tiêu chuẩn thực tập dành cho sinh viên

Sinh viên phải trải qua đào tạo giáo dục và thực hành được thực hiện trong các tổ chức hoặc khoa của trường đại học. Một phần của thực hành giáo dục có thể là công việc nghiên cứu.

Định hướng nghề nghiệp sau khi tốt nghiệp đại học ngành Học thuyết và Lịch sử nghệ thuật

Các nhà sử học nghệ thuật làm việc trong các bảo tàng, phòng trưng bày và trung tâm triển lãm công cộng và tư nhân. Chức năng của họ có thể rất đa dạng – từ việc lựa chọn các đồ vật nghệ thuật và sắp xếp các cuộc triển lãm cho đến thực hiện các chuyến du ngoạn và thuyết trình. Các chuyên gia xác định giá trị của các tác phẩm nghệ thuật, viết mô tả và tham gia sản xuất quảng cáo và các tài liệu in kèm theo – sách nhỏ, tờ rơi, v.v.

Sinh viên tốt nghiệp không chỉ có thể trở thành nhà phê bình nghệ thuật. Họ cũng có thể ứng tuyển vào các vị trí: người viết thư mục; nhà lưu trữ; chuyên gia tư vấn; biên tập viên văn học; trình duyệt; nhà báo. Các nhà sử học nghệ thuật có thể cộng tác với các nhà tổ chức đấu giá và phục vụ theo ủy ban chuyên môn. Nhiều người đang tham gia vào công việc báo chí hoặc nghiên cứu.

Nghề sử gia nghệ thuật có nhu cầu cao hơn ở các thành phố lớn, nơi có nhiều viện bảo tàng và phòng trưng bày tư nhân. Để thành công trong một nghề nghiệp, bạn cần có được quyền lực. Để làm được điều này, bạn cần không ngừng nâng cao trình độ chuyên môn của mình. Điều quan trọng nữa là phải liên tục theo dõi các sự kiện trong thế giới nghệ thuật và theo dõi các xu hướng và hướng đi mới nhất. Kiến thức tốt về ngoại ngữ cũng là điều đáng mong muốn – điều này không chỉ giúp bạn làm quen với các nguồn chính dễ dàng hơn nhiều mà còn tạo cơ hội làm việc với các tổ chức nước ngoài. Nếu một người thông thạo ngôn ngữ nói và viết, đồng thời dễ dàng tiếp xúc với mọi người, người đó có thể trở thành giáo viên, nhà báo hoặc hướng dẫn viên du lịch.

Ngoài ra, nhu cầu về sinh viên tốt nghiệp trong lĩnh vực văn hóa và giáo dục, bảo tàng và thị trường nghệ thuật, nơi cần có sự hiểu biết sâu sắc về lịch sử và lý thuyết nghệ thuật để tổ chức và giám sát các dự án văn hóa. Sinh viên tốt nghiệp có thể làm việc trong bảo tàng, phòng trưng bày, cơ sở giáo dục, viện nghiên cứu và tổ chức văn hóa. Họ làm việc với tư cách là nhà sử học nghệ thuật, nhà thẩm định, nhà lưu trữ, người phụ trách bảo tàng, nhà phê bình và nhà nghiên cứu độc lập.