Nghệ thuật Trình diễn hòa nhạc, hệ Đại học

Cấu trúc và phạm vi của chương trình đại học ngành Nghệ thuật Trình diễn hòa nhạc

Theo Quy định của chính phủ Liên bang Nga, chương trình đào tạo cử nhân đại học ngành Nghệ thuật Trình diễn hòa nhạc phải đảm bảo đủ tối thiểu 300 tín chỉ, trong đó bao gồm ít nhất 210 tín chỉ học tập, không dưới 24 tín chỉ thực tập và không dưới 6 tín chỉ thi hoặc báo cáo tốt nghiệp.

Việc đào tạo bao gồm các lớp học thực hành chuyên sâu dưới sự hướng dẫn của các nhạc sĩ và giáo viên giàu kinh nghiệm, các lớp học thạc sĩ với các ngôi sao khách mời, tham gia các buổi hòa nhạc và cuộc thi. Người ta chú ý nhiều đến công việc cá nhân của học sinh với nhạc cụ, cũng như sự phát triển các kỹ năng sân khấu và sự ổn định tâm lý của người biểu diễn.

Sinh viên nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, lịch sử và lý thuyết âm nhạc cũng như lịch sử các phong cách biểu diễn. Là một phần của kỹ năng biểu diễn, ngoài nhạc cụ đã chọn, các nhạc sĩ còn luyện tập piano trong các lớp hòa tấu và dàn nhạc. Học phần bắt buộc mang tính sư phạm (phương pháp dạy chơi nhạc cụ, biểu diễn và sư phạm âm nhạc, tâm lý âm nhạc).

Các môn học bắt buộc trong chương trình đại học ngành Âm nhạc học và Nghệ thuật Trình diễn hòa nhạc

Nghệ thuật ứng biến  | Lịch sử nghệ thuật  | Lịch sử âm nhạc  | Hòa nhạc nghệ thuật hòa tấu  | Phương pháp dạy chơi và làm quen thực tế với các nhạc cụ của dàn nhạc kèn đồng quân đội  | Phương pháp học chơi nhạc cụ  | Biểu diễn âm nhạc và sư phạm  | Ký hiệu hiện đại  | Công cụ đặc biệt  | Lý thuyết âm nhạc  | Đàn piano

Các kỹ năng chuyên ngành được đào tạo trong quá trình học đại học

• Trình diễn một cách sống động, nghệ thuật và thuần thục các tác phẩm âm nhạc cổ điển và hiện đại trên một nhạc cụ chọn lọc (piano, đàn dây, gió, bộ gõ, nhạc cụ dân gian)
• Chơi các tác phẩm thính phòng của âm nhạc cổ điển và hiện đại trong một dàn nhạc (song ca, tam tấu, tứ tấu)
• Kèm theo các tác phẩm văn học thanh nhạc và nhạc cụ đơn giản với sự chuyển đổi sang các phím khác
• Tự do đọc các phần có độ khó khác nhau cho nhạc cụ của bạn, cũng như các phần hòa tấu và dàn nhạc
• Cải tiến một nhạc cụ đã chọn trong khuôn khổ một phong cách sáng tác, phong trào nghệ thuật cụ thể hoặc theo một chủ đề nhất định
• Chơi piano ở mức độ cần thiết để làm quen với văn học âm nhạc và phân tích các tiết mục
• Tạo cách diễn giải của riêng bạn về các tác phẩm âm nhạc thuộc các phong cách và thể loại khác nhau
• Tạo bản ghi âm các tác phẩm âm nhạc cho nhạc cụ của bạn
• Hình thành một tiết mục hòa nhạc
• Thực hiện công việc diễn tập với tư cách là người đệm đàn
• Xác định các cấu trúc hài hòa khác nhau bằng tai
• Chơi nhạc từ bộ nhớ
• Chuyển các tác phẩm đơn âm và đa âm đã nghe sang bản nhạc
• Điều chỉnh nhạc cụ của bạn
• Làm việc với thiết bị ghi âm
• Làm việc trong nhiều điều kiện khác nhau: cả trong nhà và ngoài trời
• Lập kế hoạch và tổ chức đào tạo sinh viên có tính đến độ tuổi, trình độ đào tạo và khả năng của họ

Các kỹ năng mềm được đào tạo trong quá trình học đại học

• Lịch sử và lý thuyết nghệ thuật âm nhạc:Có khả năng vận dụng kiến ​​thức lý luận âm nhạc và lịch sử âm nhạc vào hoạt động nghề nghiệp, lĩnh hội tác phẩm âm nhạc trong bối cảnh văn hóa, lịch sử rộng lớn gắn liền với các tư tưởng tôn giáo, triết học, thẩm mỹ của một giai đoạn lịch sử cụ thể
• Nhạc lý:Có khả năng tái tạo các tác phẩm âm nhạc được ghi bằng các loại ký hiệu khác nhau
• Sư phạm âm nhạc: Có khả năng lập kế hoạch quá trình giáo dục, thực hiện công việc có phương pháp, áp dụng các phương pháp sư phạm âm nhạc có hiệu quả để giải quyết các vấn đề trong quá trình giáo dục, phát triển các công nghệ mới trong lĩnh vực sư phạm âm nhạc
• Làm việc với thông tin: Có khả năng lập kế hoạch cho công việc nghiên cứu của riêng mình, lựa chọn và hệ thống hóa các thông tin cần thiết để thực hiện nó
• Công nghệ thông tin và truyền thông: Có khả năng giải quyết các nhiệm vụ chuyên môn tiêu chuẩn bằng cách sử dụng công nghệ thông tin và truyền thông và có tính đến các yêu cầu bảo mật thông tin cơ bản
• Thẩm âm: Có khả năng hiểu các tác phẩm âm nhạc bằng thính giác bên trong và thể hiện những gì nghe được bằng âm thanh và văn bản âm nhạc
• Chính sách văn hóa của nhà nước: Có khả năng điều hướng các vấn đề về chính sách nhà nước hiện đại của Liên bang Nga trong lĩnh vực văn hóa
• Tư duy hệ thống và phê phán: Có khả năng tìm kiếm, phân tích và tổng hợp thông tin, áp dụng cách tiếp cận có hệ thống để giải quyết các vấn đề được giao.
• Làm việc nhóm và lãnh đạo: Có khả năng thực hiện tương tác xã hội và nhận ra vai trò của mình trong một nhóm
• Giao tiếp: Có thể thực hiện giao tiếp kinh doanh dưới dạng nói và viết bằng ngôn ngữ nhà nước của Liên bang Nga và (các) ngoại ngữ
• Tương tác đa văn hóa: Có khả năng nhận thức sự đa dạng liên văn hóa của xã hội trong bối cảnh lịch sử xã hội, đạo đức và triết học
• Tự tổ chức và tự phát triển (bao gồm cả chăm sóc sức khoẻ): Có khả năng quản lý thời gian, xây dựng và thực hiện quỹ đạo phát triển bản thân dựa trên các nguyên tắc giáo dục suốt đời. Có thể duy trì mức độ thể lực phù hợp để đảm bảo các hoạt động xã hội và nghề nghiệp đầy đủ
• An toàn cuộc sống: Có khả năng tạo và duy trì điều kiện sống an toàn, kể cả trong các tình huống khẩn cấp

Các tiêu chuẩn thực tập dành cho sinh viên

Các nhạc sĩ trải qua quá trình thực hành giáo dục và biểu diễn như một phần của các nhóm nhạc pop, jazz, nhạc kịch và sân khấu trong các hội giao hưởng, nhà hát, tổ chức hòa nhạc, truyền hình và đài phát thanh, phòng thu âm, trung tâm văn hóa và giải trí. Thực hành sư phạm được thực hiện trong các trường âm nhạc, các lớp âm nhạc ở trường trung học, nhà sáng tạo và trường nghệ thuật, cao đẳng và đại học âm nhạc.

Định hướng nghề nghiệp sau khi tốt nghiệp đại học ngành Nghệ thuật Trình diễn hòa nhạc

Hoạt động của một nhạc sĩ bao gồm việc đào tạo và diễn tập liên tục. Chỉ có công việc siêng năng mới cho phép người biểu diễn đạt được trình độ kỹ năng cao cần thiết để làm việc thành công. Chuyên ngành này liên quan đến việc đi du lịch và bay liên quan đến các hoạt động du lịch. Khi bắt đầu hành trình sự nghiệp của mình, hầu hết các nhạc sĩ đều tham gia vào các lễ hội chuyên nghiệp: những người chiến thắng có cơ hội được các nhạc sĩ nổi tiếng chú ý.

Sinh viên tốt nghiệp sẽ có thể làm việc ở:  trong các nhà hàng và cơ sở giải trí về đêm; tại đám cưới, sự kiện của công ty, ngày kỷ niệm; trong các nhóm nhạc; ở trường âm nhạc; tham gia các hoạt động dạy thêm. Để đạt được thành công trong các hoạt động hòa nhạc, bạn cần có tài năng, trách nhiệm, theo đuổi mục tiêu và nỗ lực hàng ngày cho bản thân.

Các nhạc sĩ có thể làm việc trong các dàn nhạc thuộc nhiều hướng khác nhau: hội giao hưởng, các nhóm nhạc. Đối với những người mới bắt đầu trong lĩnh vực này, việc dạy nhạc ở các cơ sở chuyên ngành là phù hợp. Mức lương của các chuyên gia mới bắt đầu là 20 nghìn rúp mỗi tháng. Bằng cách tích lũy kinh nghiệm và cải thiện kỹ năng của mình, sinh viên tốt nghiệp có thể cải thiện đáng kể sức khỏe của mình. Các nhạc sĩ nổi tiếng nhận được mức phí tốt, nhưng ngay cả những người không muốn nổi tiếng trên toàn thế giới cũng có thể trông cậy vào thu nhập cao liên tục. Nếu bạn có kinh nghiệm và đạt được trình độ kỹ năng nhất định, bạn có thể nhận được 40-50 nghìn rúp. Một số sinh viên tài năng đã nhận được lời mời tham gia một dàn nhạc nổi tiếng ngay sau khi tốt nghiệp. Những buổi biểu diễn solo dành cho những nghệ sĩ biểu diễn có kinh nghiệm và là đỉnh cao trong sự nghiệp của họ.

Ngoài ra, nhu cầu sinh viên tốt nghiệp ở các viện văn hóa, nhà hát, trường âm nhạc và học viện rất cao. Triển vọng nghề nghiệp bao gồm khả năng hiện thực hóa sáng tạo trên sân khấu, hợp tác quốc tế, tham gia các lễ hội và cuộc thi nước ngoài. Sinh viên tốt nghiệp chuyên ngành “Nghệ thuật biểu diễn hòa nhạc” có thể làm người biểu diễn hòa nhạc, nghệ sĩ độc tấu, ca sĩ, thành viên dàn nhạc và hòa tấu, giáo viên âm nhạc, người phụ trách các chương trình và lễ hội âm nhạc, cũng như tham gia vào các hoạt động nghiên cứu trong lĩnh vực âm nhạc.