Nghệ thuật biểu diễn nhạc cụ, hệ Đại học

Cấu trúc và phạm vi của chương trình đại học ngành Nghệ thuật biểu diễn nhạc cụ

Theo Quy định của chính phủ Liên bang Nga, chương trình đào tạo cử nhân đại học ngành Nghệ thuật biểu diễn nhạc cụ phải đảm bảo đủ tối thiểu 240 tín chỉ, trong đó bao gồm ít nhất 180 tín chỉ học tập, không dưới 12 tín chỉ thực tập và không dưới 6 tín chỉ thi hoặc báo cáo tốt nghiệp.

Sinh viên được đào tạo chuyên sâu về cách chơi nhạc cụ đã chọn, học các kỹ thuật chơi solfeggio và hòa tấu, đồng thời nắm vững các kỹ năng về văn hóa sân khấu và nói trước công chúng. Học sinh nghiên cứu các phong cách và xu hướng khác nhau trong âm nhạc, kỹ thuật ứng tác, sáng tác và sắp xếp cũng như các phương pháp ghi âm và xử lý âm thanh hiện đại. Họ học các môn như văn học âm nhạc, lịch sử nghệ thuật và âm nhạc, luyện tập như một phần của dàn nhạc và chuẩn bị biểu diễn với tư cách nghệ sĩ solo.

Các môn học bắt buộc trong chương trình đại học ngành Nghệ thuật biểu diễn nhạc cụ

Hòa tấu  | Hòa âm  | Lịch sử âm nhạc nước ngoài và trong nước  | Lịch sử nghệ thuật biểu diễn  | Âm nhạc nửa sau thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21  | Sư phạm âm nhạc và tâm lý học  | Hình thức âm nhạc  | Đa âm  | Solfeggio  | Công cụ đặc biệt

Các kỹ năng chuyên ngành được đào tạo trong quá trình học đại học

• Biểu diễn các chương trình hòa nhạc solo bao gồm các tác phẩm âm nhạc cổ điển và hiện đại trên một nhạc cụ được chọn (piano, dây, gió, bộ gõ, nhạc cụ dân gian)
• Chơi phần nhạc cụ của bạn như một phần của một dàn nhạc (song ca, tam tấu, tứ tấu) hoặc dàn nhạc
• Kèm theo các tác phẩm văn học thanh nhạc và nhạc cụ đơn giản với sự chuyển đổi sang các phím khác
• Tự do đọc các phần có độ khó khác nhau cho nhạc cụ của bạn, cũng như các phần hòa tấu và dàn nhạc
• Cải tiến một nhạc cụ đã chọn trong khuôn khổ một phong cách sáng tác, phong trào nghệ thuật cụ thể hoặc theo một chủ đề nhất định
• Chơi piano ở mức độ cần thiết để làm quen với văn học âm nhạc và phân tích các tiết mục
• Tạo cách diễn giải của riêng bạn về một bản nhạc thuộc các phong cách và thể loại khác nhau
• Tạo bản ghi âm các tác phẩm âm nhạc cho nhạc cụ của bạn
• Soạn các đoạn và toàn bộ các tác phẩm theo chủ đề âm nhạc nhất định hoặc của riêng bạn
• Hình thành một tiết mục hòa nhạc
• Thực hiện công việc diễn tập với tư cách là người đệm đàn
• Chơi nhạc từ bộ nhớ
• Chuyển các tác phẩm đơn âm và đa âm đã nghe sang bản nhạc
• Điều chỉnh nhạc cụ của bạn
• Làm việc với thiết bị ghi âm
• Làm việc trong nhiều điều kiện khác nhau: cả trong nhà và ngoài trời
• Lập kế hoạch và tổ chức đào tạo sinh viên có tính đến độ tuổi, trình độ đào tạo và khả năng của họ
• Quản lý các cơ sở giáo dục bổ sung cho trẻ em, các nhóm biểu diễn âm nhạc và sáng tạo cũng như các studio nghệ thuật
• Tổ chức và thực hiện các dự án sáng tạo: lễ hội, cuộc thi, buổi tối của tác giả, sự kiện kỷ niệm
• Chuẩn bị tài liệu cho các phương tiện truyền thông nhằm giúp đông đảo độc giả làm quen với những thành tựu của nghệ thuật âm nhạc trong và ngoài nước.
• Gõ văn bản máy tính trên một trong những chương trình máy tính hiện đại

Các kỹ năng mềm được đào tạo trong quá trình học đại học

• Lịch sử và lý thuyết nghệ thuật âm nhạc: Có khả năng hiểu được đặc thù của hình thức âm nhạc và ngôn ngữ âm nhạc dưới góc độ tư tưởng về đặc thù phát triển của nghệ thuật âm nhạc ở một giai đoạn lịch sử nhất định
• Nhạc lý: Có khả năng tái tạo các tác phẩm âm nhạc được ghi bằng các loại ký hiệu truyền thống
• Sư phạm âm nhạc: Có khả năng lập kế hoạch quá trình giáo dục, phát triển tài liệu giảng dạy, phân tích các hệ thống và phương pháp khác nhau trong lĩnh vực sư phạm âm nhạc, lựa chọn cách hiệu quả để giải quyết các vấn đề sư phạm đặt ra
• Làm việc với thông tin: Có khả năng tìm kiếm thông tin trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc và sử dụng nó trong hoạt động nghề nghiệp của mình
• Công nghệ thông tin và truyền thông: Có khả năng giải quyết các nhiệm vụ chuyên môn tiêu chuẩn bằng cách sử dụng công nghệ thông tin và truyền thông và có tính đến các yêu cầu bảo mật thông tin cơ bản
• Thẩm âm: Có khả năng hiểu các tác phẩm âm nhạc bằng thính giác bên trong và thể hiện những gì nghe được bằng âm thanh và văn bản âm nhạc
• Chính sách văn hóa của nhà nước: Có khả năng điều hướng các vấn đề về chính sách văn hóa nhà nước hiện đại của Liên bang Nga
• Tư duy hệ thống và phê phán: Có khả năng tìm kiếm, phân tích và tổng hợp thông tin, áp dụng cách tiếp cận có hệ thống để giải quyết các vấn đề được giao.
• Làm việc nhóm và lãnh đạo: Có khả năng thực hiện tương tác xã hội và nhận ra vai trò của mình trong một nhóm
• Giao tiếp: Có thể thực hiện giao tiếp kinh doanh dưới dạng nói và viết bằng ngôn ngữ nhà nước của Liên bang Nga và (các) ngoại ngữ
• Tương tác đa văn hóa: Có khả năng nhận thức sự đa dạng liên văn hóa của xã hội trong bối cảnh lịch sử xã hội, đạo đức và triết học
• Tự tổ chức và tự phát triển (bao gồm cả chăm sóc sức khoẻ): Có khả năng quản lý thời gian, xây dựng và thực hiện quỹ đạo phát triển bản thân dựa trên các nguyên tắc giáo dục suốt đời. Có thể duy trì mức độ thể lực phù hợp để đảm bảo các hoạt động xã hội và nghề nghiệp đầy đủ
• An toàn cuộc sống: Có khả năng tạo và duy trì điều kiện sống an toàn, kể cả trong các tình huống khẩn cấp

Các tiêu chuẩn thực tập dành cho sinh viên

Các nhạc sĩ trải qua quá trình biểu diễn và luyện tập dàn nhạc như một phần của các nhóm nhạc pop, jazz, nhạc kịch và sân khấu-âm nhạc trong các hội giao hưởng, nhà hát, tổ chức hòa nhạc, truyền hình và đài phát thanh, phòng thu âm, trung tâm văn hóa và giải trí. Thực hành sư phạm được thực hiện trong các trường âm nhạc, các lớp âm nhạc ở trường trung học, nhà sáng tạo và trường nghệ thuật, cao đẳng và đại học âm nhạc.

Định hướng nghề nghiệp sau khi tốt nghiệp đại học ngành Nghệ thuật biểu diễn nhạc cụ

Nghề mà sinh viên tốt nghiệp nhận được là một nhạc sĩ biểu diễn. Vì vậy, các dàn nhạc, nhóm nhạc và hòa tấu trở thành nơi làm việc chính. Họ cũng có thể hoạt động solo – với tư cách là người biểu diễn hoặc người đệm đàn – hoặc nhận mình là nhạc trưởng. Nếu họ có khả năng giảng dạy thì nhạc sĩ cũng có thể dạy được. Điều này đặc biệt là nhu cầu về các nhạc cụ phổ biến – piano, guitar, violin. Họ có thể dạy kèm, làm việc trong các cơ sở giáo dục bổ sung và trường cao đẳng âm nhạc.

Nếu một người có kỹ năng tổ chức, anh ta có thể trở thành người đệm đàn hoặc lãnh đạo một nhóm nhạc. Ngoài ra, các nhạc sĩ có thể làm việc trong các phương tiện truyền thông chuyên đề. Kiến thức tốt về công nghệ hiện đại giúp bạn có thể có được một công việc trong phòng thu âm.

Triển vọng của các nhạc sĩ phần lớn phụ thuộc vào tham vọng và tài năng của họ. Những nghệ sĩ biểu diễn tài năng được biết đến trên toàn thế giới, lấp đầy các phòng hòa nhạc và nhận được khoản phí lớn. Nhưng điều này đòi hỏi sự nỗ lực rất lớn và sự nỗ lực không ngừng của bản thân. Về mặt chuyên môn, việc trở thành thành viên của dàn nhạc giao hưởng của các nhà hát lớn cũng không kém phần uy tín, nhưng những nhạc sĩ như vậy thường không được công chúng biết đến.

Nghề của một nhạc sĩ biểu diễn mang tính quốc tế nên họ có thể biểu diễn ở bất cứ đâu trên thế giới. Điều này thậm chí không đòi hỏi kiến ​​thức tốt về ngôn ngữ vì hầu hết các thuật ngữ âm nhạc đều mang tính quốc tế và giống nhau ở tất cả các quốc gia. Phần lớn phụ thuộc vào nhạc cụ mà người tốt nghiệp sở hữu. Các nhạc cụ hiếm có ít nhu cầu hơn nhưng sự cạnh tranh giữa những người biểu diễn lại thấp hơn nhiều. Nhưng người sở hữu một nhạc cụ phổ thông sẽ dễ dàng tìm được việc làm hơn.

Ngoài ra, nhu cầu về nhạc sĩ có trình độ rất cao trong các ngành giáo dục, văn hóa và giải trí, mang đến cho sinh viên tốt nghiệp nhiều cơ hội việc làm và nghề nghiệp. Sinh viên tốt nghiệp chuyên ngành “Nghệ thuật âm nhạc và nhạc cụ” có thể làm việc với tư cách là người biểu diễn hòa nhạc, người đệm đàn, thành viên của dàn nhạc và hòa tấu, giám đốc âm nhạc, cũng như sắp xếp và sáng tác. Ngoài ra, họ có thể phát triển sự nghiệp của mình với tư cách là giáo viên tại các trường nghệ thuật trẻ em, trường âm nhạc và các cơ sở giáo dục phổ thông.